FIKE 2007 | Dia 9 | Day 9

COMPETIÇÃO 11

Snoozer do Norte-Americano Jason Affolder é, a vários níveis, distinto da maioria dos filmes a concurso na sexta edição do Festival Internacional de Curtas-metragens de Évora. Em primeiro lugar devido ao suporte utilizado – Super 8mm – e em segundo por utilizar conscientemente a sua natureza de forma a exprimir uma identidade surrealista e onírica. De qualquer forma, o encadeamento das sequências ritmadas pela música da banda sonora (numa orientação do mudo) encaixa totalmente a acção das personagens no seio de uma relação possível apenas na cabeça de cada um dos amantes que sonham.

Adeptas do non-sense chegam-nos duas curtas-metragens. A animação de Matthew Walker John and Karen adopta uma tendência mais britânica no enquadramento das personagens – um casal composto por um urso polar (John) e um pinguim (Karen) à hora do chá – minimalista, enquanto que a ficção espanhola The Legend of The Slow Man de Armando Del Rio evoca um sentido cómico mais continental. Embora por vezes resvalando para o exagero a originalidade do filme controla a aridez da muito lenta voz-off do protagonista e catapulta o argumento que facilmente cai na simpatia da audiência.

Finalmente, Paired Off de Esmir Filho. O segundo filme a concurso do cineasta brasileiro (a par de Saliva) representa, porventura, uma outra vertente do seu autor. Igualmente iconoclasta e visualmente forte, Paired Off em particular. Por vezes intrincada, a narrativa colide com concepção plástica da imagem resultando numa amalgama publicitária de um produto de ficção, não tão clara no primeiro filme exibido igualmente pelo FIKE 2007. contempla uma prática mais clássica do que o anterior com raízes no cinema italiano.

FIKE 2007 | Dia 8 | Day 8

COMPETIÇÃO 10

Permitam-me que comece por The Pilgrims Polmegranate ficção de Ashkan Ahmadi do Irão. Aqui não se trata propriamente do trabalho de um cineasta de uma determinada nacionalidade como temos vindo a referir. Nesta curta-metragem existe mais. É valiosa a fatia documental de uma realidade social e política. E por mais que este relate, não se trata de um documento. Uma determinada poética brota dos rostos presentes na imagem. Pois o que dela ressalta são os olhares. Mas mais que tudo uma lição de como deve ser abordada determinada temática.

Naturalmente distinto do anterior é Tripe and Onions do Húngaro Márton Szirmai. Todos sabem que embora no tempo do cinema, mais que sonoro, tecnológico, ainda há os que do silêncio fazem a matéria-prima do não dito. E aqui o caso é esse, o de duas pessoas que se entendem, à refeição, através da partilha de um prato de comida. No final quem acaba por ser o protagonista do filme são os alimentos tanto ao nível sonoro constante como ao nível marcantemente visual.

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COMPETITION 10

Allow me to start by Ashkan Ahmadi´s fiction The Pilgrims Polmegranate. Here we do not speak about a certain nationality director´s work like we have been doing so. There is more in this short film.The documentary slice of a social reality and politics is precious. No matter how hard it documents, it is not a document. Certain poetics are born from the people faces on the screen. Because what stands out is the looking. More than anything it is a lesson on how such theme must be narrated.

Naturally different from the previous film is Tripe and Onions by the Hungarian Márton Szirmai. Everybody knows that in the time of technological cinema there are still some few people who transform the silence into the non-said. This is one of those, two people who understand each other by sharing a meal. In the end the food is the protagonist in a constant sound and visual level.

FIKE 2007 | Dia 7 | Day 7

COMPETIÇÃO 9

O FIKE – Festival Internacional de Curtas Metragens de Évora inicou a sua nona sessão de competição com A Shadow in the Soul de Fernando Galrito e João Ramos. Neste filme de animação os realizadores conjugam técnicas distintas ao primeiro olhar incompatíveis. Porém a vanguarda da imagem real misturada com a imagem animada e plásticamente adulterada torna-o visualmente atractivo, em definitivo. Tal abordagem afasta o espectador do enredo acabando, no entanto, por se tornar clara a relação da opção estética com o título da obra. As sombras da alma são de um escuro profundo, tal como o azul da noite.

A componente temática da juventude tem estado em foco no FIKE 2007. Depois de A Little Tiger, Heartcut inverte relativamente os conteúdos narrativos do anterior e incide no teor freudiano de uma filha e um pai que perderam o terceiro membro da família, a mãe. Saudosa ou ciumenta, a jovem enamora-se pela nova namorada do pai. No entanto, detesta-a. Um olhar igualmente nórdico da norueguesa Anne Sewitsky.

De Itália realizado por Vito Palmieri, Everyone Saved atreve-se a partilhar com as crianças da vizinhança o seu pátio de brincadeira, assim como o seu primeiro dia de aulas. De um toque eminentemente italiano, o filme manobra as emoções da criança protagonista em relação aos seus companheiros, sem extravasar para o universo adulto tanto paterno como educacional. A partir deste ponto de vista as crianças parecem não obedecer a uma ordem superior mas sim a um esquema inato naturalmente combinado entre eles. Até nas emoções e nos sentimentos. Até na paixão.

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COMPETITION 9

FIKE – Évora International Short Film Festival started its nineth competition session with A Shadow in the Soul by Fernando Galrito and João Ramos. In this animation movie the directors mix different techniques, uncompatible at the first look. In spite of this the avant gard of the real image mixed with the animated and in a plastic way adultered image makes it more visually atractive, definitely. That aproach puts the spectator outside the plot but makes clearer the relationship between the estetic option and the film title. The shadows of the soul are of a deep dark, like the night blue.

The youth theme has been in focus at FIKE 2007. After A Little Tiger, Heartcut inverts the narrative contents from the other and gets closer to the freudian induction of a father and a daughter who have lost the mother, the third member from the family. Missing her or just jealous the young lady falls in love by her father girlfriend. But she hates her. Another nordic look by the norwegian Anne Sewitsky.

From Italy by Vito Palmieri, Everyone Saved shares the playing yard and the first class day with the neighbourwood children. With an eminent italian touch this short film manoeuvres the protagonist emotions in relationship with his fellows, without getting out to the parental and educational adult universe. From this point of view the children seem to not obey to a superior order but to a natural scheme among them. As in the emotions and in the feelings. As in passion.

FIKE 2007 | Dia 6 | Day 6

COMPETIÇÃO 8

A sessão competitiva do dia 21 de Novembro, sexto dia de Festival, iniciou-se com a projecção 35mm do multi-premiado História Trágica Com Final Feliz de Regina Pessoa. Sem surpresa, o filme voltou a dar cartas elevando a animação portuguesa a níveis muito aceitáveis como seguimento de uma corrente iniciada em meados dos anos oitenta pela mão de Abí Feijó, entre outros. Um argumento original e interessante a nível estético e narrativo que contempla, ao que tudo indica, a cidade do Porto - como cenário de fundo – com tão marcante representação pictórica.

Tanghi Argentini do belga Guido Thys evoca o inolvidável culto do gag, reconhecido em termos da comédia, do tempo mudo, em particular. Desta forma uma falsa indução confunde o espectador procurando o efeito surpresa do desvendar da história. O Tango bailado, também ele se move na vertigem do inesperado.

Starfly preenche os items surrealistas da audiência ao convocar a si clássicos tanto da ficção científica como do fantástico ou do sobrenatural, fusão onírica de objectos distintos. Tal como num sonho, a vida vegetal do protagonista reporta ao delírio elementos do real que lhe são apenas sensoriais. Embora envelhecida, a personagem mantém-se ingénua nos seus sentimentos e raciocínio. Daí a BD, a relação com o pai, com a tia, e com as criaturas distorcidas.

Por outro lado, Ela do Reino Unido conduz a narrativa em outra direcção, mesmo que no universo da infância. Os pais como parentes neutros das suas crianças, sem limites nem barreiras éticas e a progressiva fragilidade psicológica das crianças ocidentais, tornam a curta-metragem de Silvana Aguirre uma lente zoom num palco livre à consciencialização poética. Desta forma, a estética fria, quase gelada da imagem faz compreender o labirinto em que a criança se encontra, em busca do bater do seu próprio coração.

Assim vai o FIKE.

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COMPETITION 8

The November 21st competition session, the sixth day of the Festival begun with the 35mm projection of Tragic Story With a Happy Ending by Regina Pessoa. Without surprise the movie gave again the cards increasing the portuguese animation to high standard levels following its eighties predecessors like Abí Feijó, among others. An original and interesting argument in a narration angle that gives Oporto – as a backgound set – the oportunity to mark its pictoric representation.

By the belgian Guido Thys Tanghi Argentini evoques the unforgetable gag cult, known among the comedy cinema, particularly by the no-sound era. This false induction betrayls the spectators mind by using the surprise effect to reveal the end of the story. The danced Tango moves too in the limbo of the unespectable.

Starfly fills the audience surrealistic items claiming for classicals from the science fiction and the fantasy genres, oniric fusion of different objects. Like in a dream the protagonist vegetative life reports true elements just sensorial to him to his delirium. Although aged the caracter is still knaif in his feelings and his thinking. Therefore the comics, the father-to-son relationship, the aunt relationship, and the distorted creatures.

By the other hand Ela from the United Kingdom drives the narrative in another direction, although in the juvenil universe too. The parents like neutral relatives of their offspring, with no etic limits or barriers and the children progressive psicologic weakness make the short film by Silvana Aguirre a zoom lens in a free from a poetic teaching stage. The image cold look, almost frozen make us understand the labirinth in wich the child is trying to find her own hearbeat.

This is how FIKE goes.

FIKE 2007 | Dia 4 e 5 | Day 4 and 5

COMPETIÇÃO 6 E 7

A animação de Zepe, Stuart, representa uma inovação no género, em Portugal, nomeadamente. Como uma auto-representação dos desenhos originais do mesmo autor em forma de curta-metragem, a critica mantém-se constante enquanto que as personagens percorrem uma rapsódia cinematográfica em termos de estilo e autoria.

Da Alemanha, George Grows, de Martin Schmidt, mostra como a evolução etária se desenvolve num ciclo vicioso, mesmo que consciente.

Recto Verso, animação do francês Jaquez Gabriel , curta-metragem maniqueísta, funde os opostos luz-sombra num sem fim de peripécias metricamente executadas e enquadradas num conjunto de planos. Todos Cinema de Animação.

Recheada de preciosas surpresas, a sétima sessão de competição do FIKE 2007 iniciou-se com Electrodomestica de Leber Mendonça Filho, do Brasil, já premiado com o troféu Don Quijote, pelo 2º Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual, no Brasil. É de notar a montagem energética e ritmada, mais, o carácter sociológico de uma realidade brasileira e não só, de um crescendo maquinista irracional.

Da Austrália, Still Life, de Tahnee McGuire, surpreende através da sua narrativa pela reunião de um estilo moderno irreverente e pela sua influência anglo-saxónica inerente ao seu próprio cinema, ou seja, sempre uma relação homem-mulher distinta. Contribuem para tal os actores que, em contra-peso, tendem a funcionar como complemento fundamental, um do outro, para a evolução do enredo.

Indians, do Reino Unido, de Sam Hearn & Ritchard Penfold, conta-nos os últimos minutos de vida de um velho que recorda os importantes momentos da sua vida. Através destas imagens, estes retratam o seu universo sentimental como se de um espaço idílico se tratasse. Mesmo o acontecimento da morte do protagonista não impede a audiência de aplaudir o investimento plástico dos autores.

FIKE 2007 | Dia 3 | Day 3

Antes de mais, Kamran Shirdel. Os participantes do festival tiveram, finalmente, ao ínicio da tarde do dia 18 de Novembro de 2007, o terceiro dia do evento, a oportunidade de contar com um contributo mais formalizado do cineasta iraniano que nos vem acompanhando desde o começo, sendo desta forma contemplado com uma valiosa projecção de quatro dos seus filmes, três deles julgados perdidos durante cerca de trinta anos, e recentemente recuperados. Foi notável verificar que nos documentários de índole política de Shirdel perdurou no celulóide do negativo um único sentimento, a compaixão. Kamran, Homem monumental do Cinema não esquece as raízes, nem mesmo as do Cinema, homenageando e fazendo durar os ensinamentos de Rossellini, Antonioni, Fellini, Pasolini e, pasme-se, John Huston. Não é de admirar o que o fez despertar - «Acossado» de J.L. Godard, mas acima de tudo o Irão, seu país e, concerteza, seu tesouro.

COMPETIÇÃO 4

Na quarta projecção competitiva do FIKE são de realçar, a posteriori, três curtas-metragens, as mais significativas.

Dear Carlos Alberto da realizadora portuguesa Aurora Ribeiro, uma produção da Escola de Teatro e Cinema de Lisboa, aproxima de uma consolidação a nova imagem recorrente que o cinema de curta-metragem nacional parece apresentar; ou seja, uma tendência legitima de representar na tela a iconografia de uma nova geração, com hábitos, costumes e, acima de tudo, uma forma de pensar o cinema de forma distinta da última geração de cineastas, desde as décadas de sessenta e setenta e de outras cinematografias, a norte-americana em particular.

Do frio da Suécia A Little Tiger projecta-se na alvura da neve através de uma luz fortíssima. Mesmo que no calor da narrativa Anna Carin Anderson, realizadora, nos exponha uma relação homosexual, o destino de Simon em, por descuido, assassinar todos os cães da vizinhança, ou o micro-romance deste com a sua jovem vizinha, este conto nórdico contém o sentimento e mantém-se branco, sempre branco, e com uma expressão congelada.

Para Even if She Had Been a Criminal poucas palavras. Muita coragem na homenagem. Um documentário de Périot Jean-Gabriel.

COMPETIÇÃO 5

É de referir a curiosa referência em duas curtas-metragens a dois filmes famosos da História do Cinema. Por um lado For Interieur de Patrick Poubel e a voz de Jean Seberg libertada de uma lata, por outro, o diálogo entre Ingrid Bergman e o famoso pianista de Casablanca em The Sound of the Wave, produção grega do realizador Antonis Samourakis.

Enquanto que o primeiro prefaz uma aproximação ao cinema do fantástico e do imaginário, o segundo reclama uma narrativa surrealista e extremamente onírica que tanto permite uma velha senhora transformar-se numa diva poderosa como um banal merceiro acabar, por fim, a tomar um banho de mar com o seu amor improvável. Não, impossível.

Já Sister transformou o primeiro andar de um autocarro rural do Norte do Reino Unido numa redoma preenchida com uma luz nunca antes vista em tal local. Uma ficção de Daniel Mulloy.

The Sound of the Wave e Sister, duas belas projecções em 35mm.
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At first, Kamran Shirdel. The festival participants had, finally, in the afternoon of 2007, November 18th, the third day of the event, the opportunity of a formalized contribution from the Iranian director that have been making us company since the very start. Four of his movies were shown, three of them thought lost for thirty years and recently recovered. It was wonderful to see in Shirdel politic oriented documentaries that a single emotion had last for a long time in the negative celluloid’s, compassion. Kamran, monumental Man from the Cinema do not forget his roots, neither the cinematographic ones, making endure the teachings of Rossellini, Antonioni, Fellini, Pasolini and, behold!, John Huston. It is not to be surprised by what did wake him up - «Breathless» by J.L. Godard, but in top of all, Iran, his country and, bets be made, his treasure.

COMPETITION 4

Dear Carlos Alberto by the Portuguese director Aurora Ribeiro, a production from The Theater and Cinema Lisbon School, closes to a consolidation the new image that national short films seems to present; it’s a legitimate tendency to represent in the screen an iconography of a new generation, with habits, costumes and, most of all, a new way of thinking cinema in a distinct form, comparative to the last generation of filmmakers, since the decades of sixties and seventies, and north American films, in particular.

From the cold Sweden the film Little Tiger, projected in the whiteness of the snow through a strong light. Even if in the heat of the narrative Anna Carin Anderon (director), exposes a homosexual relationship, the Simon destination, that for incautiousness, assassinate all the dogs of the neighborhood, or the micron-romance of the little boy and his young neighbor, this Nordic story contains the feeling and remained white, always white, and with a frozen expression.

For Even if She Had Been a Criminal few words. A brave tribute by Périot Jean-Gabriel.

COMPETITION 5

It’s curious to relate the references in two short films with two famous films of the History of the Cinema. In one side For Interieur by Patrick Poubel and the voice of Jean Seberg freed of a can, in other one, the dialogue between Ingrid Bergman and the famous pianist of Casablanca in The Sound of The Wave, Greek production by Antonis Samourakis.

While that first represents an approach to the fantastic cinema and the imaginary, the second complains a surrealist narrative that as much allows an old lady to becomes a powerful diva as a shop seller ends, at last, taking a bath in the sea with his impossible love.

Sister transformed the first floor of a bus in the North of the United Kingdom in one prison filled with a light never seen in such place. A fiction by Daniel Mulloy.

The Sound of the Wave and Sister, two beautiful projections in 35mm.

FIKE 2007 | Dia 2 | Day 2

COMPETIÇÃO 2

O segundo dia do FIKE – Festival Internacional de Curtas-Metragens de Évora teve ínicio com a sessão de competição número dois. Uma visão hipócritamente paternalista sobre o Cinema afastaria a vertente Animação dos seus domínios. No entanto, quatro filmes de animação num total de sete marcam decididamente a posição do festival em relação a este género plástico cinematográfico. The Nest´s Guardian, filme luxemburguês, filmado em 35mm por Olivier Pesch trata as peripécias de um aviário muito original. A técnica de stop-motion aqui utilizada funde-se numa forma orgânica com os décors, as personagens e as técnicas de modelação transformando o filme num corpo artesanal claramente humano.

Guide Dog, sequela de «Guard Dog», nomeado para um Óscar, é a animação (animalização) do desastre, figurativamente, entenda-se. A curta-metragem de Bill Plympton segue os pressupostos fundamentais da animação e não foge ao gag resultando num cómico extremo e num desenho animado exaltado.

Um mercado de praça, frascos, frutos e legumes. O croata The Market de Ana Husman dá corpo ao movimento e despersonifica os alimentos dotando-os de uma nacionalidade. Só o que é nacional é bom? Ou é o método estrangeiro de confecção que poderá correr o risco de falhar? Aqui a acção centra-se nos frames que o acto de animar rouba ao vídeo, evoluindo para uma nova fórmula.

Quanto à ficção o belga Alex Stockman transporta ao festival o seu conto de fadas concorrente, de igual forma, no 63º Festival de Berlim. Eva Reste au Placard les Nuits de Pleine Lune apela ao lado voyeurista do espectador e ao platonismo de um amor quase maniqueísta e transporta-os até um choque do qual resulta a profunda meditação. Por fim, Revolution de Diskeuve Xavier exalta a transformação da precisão em monotonia na vida de um casal que coloca realmente em dúvida as suas escolhas de vida, sentimentais e profissionais.

COMPETIÇÃO 3

Na competição nocturna mais oito filmes todos distintos entre si. Reina a diversidade. Segue-se uma apreciação, de entre outras.

Procura-se Amigo... de Vítor Moreira acolhe em si um típico sentimento luso. Fazendo uso da emoção, antes de mais, racionalizada, narra o velho sentimento nacional da saudade de possuir, a mágoa de não ter e o arrependimento pelo que entretanto encontra.

Da ECAM de Espanha, Muddy Mae´s Shoes poderia muito bem ser, sem saber, proveniente de Itália, embora o título indique noutra direcção. Rodada em Almería revela-se mais uma farsa ao western spaghetti de Sergio Leone, entre outros, do que ao new western norte-americano. Uma narração precisa e visualmente atraente.

Finalmente, Saliva do brasileiro Esmir Filho, participante na Semana da Crítica do último Festival de Cinema de Cannes, coloca-se do lado da expressão mais plástica e denotativa relacionada com a passagem de um testemunho, de uma mensagem ao espectador através do apelo à contemplação e não à emoção. Enquanto os dois protagonistas mergulham literalmente num beijo sem paixão, o público apaixona-se pela imagem projectada. Trata-se, enfim, de uma séria sedução.

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COMPETITION 2

The second day of FIKE – Évora International Short Film Festival began with the competition session number two. A vicious parental vision about Cinema would let Animation outside its universe. In spite of that four animation short films in a total of seven did stand for the festival position about this plastic cinematographic genre. The Nest´s Guardian from Luxemburg, 35mm, by Olivier Pesch is about original creatures growing. The stop-motion technique transforms itself in an organic form with the set, the caracters and the modulation techniques transforming it in a hand-made and humanized body.

Guide Dog, sequel to «Guard Dog», nominated to an Oscar, is the animation (animalization) of disaster, in a pictorial way of speaking. The short film by Bill Plympton follows the fundamental principles of Animation and don´t run away from the gag resulting in an extreme comedy and an excited cartoon.

A market square, recipients, fruits and vegetables. The Market by the croatian Ana Husman gives body to the movement and de-personalize the aliments giving them a sort of nationality. Are just the national products good? Or is the foreigner method of making it a true risk for failure? Here the action is centralized in the frames cut-off from the video by the animation act, developing in a new formula.

The belgian Alex Stockman fiction transports to the festival a kind of a fairy-tale, already a contestant from the 63rd Berlin Festival. Reste au Placard les Nuits de Pleine Lune appeals to a voyeuristic side of the spectators and to the almost good and bad platonic love transporting them to a chock resulting in a profound meditation. At last, but not the least, Revolution by Diskeuve Xavier exalts the transformation of precision into monotony in a couple´s life giving them doubts about their sentimental and professional life choices.

COMPETITION 3

At the night competition more eight short films, different from each other. Follows a commentary, between others.

Procura-se Amigo... by Vítor Moreira guests in it a portuguese usual feeling. It uses racionalized emotion and narrates the old national feeling of the owning miss, the sorrow of not having and the regret for what he finds in between.

By ECAM from Spain Muddy Mae´s Shoes could be, without knowing, provinient from Italy, in spite of the title indicating in another direction. Filmed in Almería it reveals itself like a farse at the Sergio Leone western spaghetti more then at the north-american new western. A precise and visually atractive narration.

Finally, Saliva by the brazilian Esmir Filho, contestant in the last Semaine de la Critique from Cannes Festival, stands side-by-side with a bigger plastic expression in relation with the audience getting through the message of the author by contemplation, not emotion. While the two protagonists dive into a no-passion kiss the spectators fall in love with the projected moving image. We talk about serious seduction here.

FIKE 2007 | Dia 1 | Day 1

COMPETIÇÃO 1

O primeiro dia da sexta edição do FIKE – Festival Internacional de Curtas-Metragens de Évora foi, definitivamente, preenchido por emoções distintas, todas elas genuínas. Chegou a hora de, após um longo período de preparação, satisfazer o desejo cinematográfico dos visitantes e receber, calorosamente, os participantes exteriores. Este foi o discurso do Director João Paulo Macedo durante a Sessão de Abertura no Grande Auditório da Universidade de Évora que, após um ano de interregno, volta a erguer o projecto do Festival, desta feita numa mais estreita relação com a Câmara Municipal de Évora e a Reitoria da Universidade de Évora reunindo neste os seus respectivos elementos humanísticos.

A grande surpresa da noite foi, de facto, a entrega do prémio, fora de competição, ao cineasta iraniano Kamran Shirdel mais do que pelo seu contributo ao Cinema, pela sua amizade para com o festival e o prazer de poder contar com a sua presença. Na primeira projecção de curtas-metragens em competição o leque foi graduado da ficção à animação, passando, entretanto, pelo documentário. Cinematografias do Reino Unido (In The Mood de Hannah Robinson e Adjustment de Ian Mackinnon), da Hungria (Maestro de Geza M. Toth), da Bélgica (Admnistrators de Roman Klochkov), de Portugal (It Wasn´t God´s Will de António Ferreira), do Irão (Wind Again, Soundless de Armin Ghadami), da Suécia (Virus de Jerker Josefsson) e da Austrália (White Line Fever de Sean Ascroft) fazem adivinhar para o restante período do festival uma selecção criteriosa e de qualidade, com particular relevo para o cinema de animação, 3D e 2D, demonstrando o carácter globalizador do evento que não descura qualquer género.

De notar a presença de alguns dos realizadores a concurso, permitindo uma interactividade preciosa entre a classe produtora e o público, de maneira a explicitar de forma mais clara as pretensões artisticas e, claro, cinematográficas dos autores, dotando cada curta-metragem de uma face, elemento fundamental para a criação de um sentido de autor (na orientação do filme como reflexo do Homem-Sujeito), e uma corrente valiosa no universo dos festivais internacionais, que vem sendo progressivamente globalizada devido ao crescente número de eventos, embora nem sempre a qualidade o justifique.

O FIKE é, de facto, um caso pontual no panorama artístico nacional, que para além de atribuir diferentes prémios através de um Júri multi-nacional criteriosamente seleccionado, integra o circuito do Prémio Don Quijote, organizado pela Federação Internacional de Cineclubes, garantindo ao vencedor a oportunidade de participar no Festival Internacional de Cineclubes, a realizar em Itália em Junho de 2008.

O público deverá confiar, definitivamente, na programação competitiva e institucional dos próximos dias de um festival que ainda está no ínicio da sua sexta edição e que promete, para além de divertimento globalizado, cinematografia pura.

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COMPETITION 1

The first day of the FIKE – Évora International Short Film Festival was, definitely, full of different emotions, all of them genuines. The time to satisfy the cinematic desire from the audience and welcome the foreigner participants has come, next to the long time of preparation by the work of the production team. This was the speech from the Director João Paulo Macedo during the Opening Session at the Grande Auditório of the Évora University that did make reappear the festival with a closer relationship with the city Mayor and the University itself, concentrating in the event its human ways.

The night´s big surprise was the delivery of the FIKE award to the iranian director Kamran Shirdel because of his friendship with the festival, his contribution to the world Cinemaand his presence. In the first competition short film projection the selection varied between fiction, animation and documentary. Films from the United Kingdom (In The Mood by Hannah Robinson and Adjustment by Ian Mackinnon), Hungary (Maestro by Geza M. Toth), Belgium (Admnistrators by Roman Klochkov), Portugal (It Wasn´t God´s Will by António Ferreira), Iran (Wind Again, Soundless by Armin Ghadami), Sweden (Virus by Jerker Josefsson) and Australia (White Line Fever by Sean Ascroft) make believe that from now till the end of the festival the rigid selection and good qualitie of the short films will continue with a specific note to the 2D and 3D animation, demonstrating the globalizing caracter of the event. It misses no genre.

The presence of some of the directors in competition permits a precious interactivity between the producer class and the audience to explain in a clear way the artistic and cinematographic intentions from the autors (a movie like a reflexion from the Man-Individual), and a precious chain in the international festivals universe that have been becoming globalized because of the incrising number of events in spite of their qualities.

The Fike festival is one isolated case in the national artistic scene. It awards in several sections by a multi-national strictly choosen juryand gives the chance, by awarding the Don Quijote section, to the winner short film to participate in the future International Film Societies Festival, in Italy, June 2008.

The audience should definitely trust in the competition and institutional programme of the next days of the festival that is in the start of its sixth edition and promess global joy and pure cinematography.

FIKE 2007 | Um Regresso | A Comeback

O FIKE – Festival Internacional de Curtas-Metragens de Évora regressa, em grande, em 2007. Evora torna-se durante uma semana a cidade do Cinema. Juntam-se ao certame, entre outros, o cineasta Iraniano Kamran Shirdel, o fotógrafo italiano Leonardo Autera, o Prémio Nobel da Literatura José Saramago, o Realizador e Produtor David Pope e o documentarista e professor Jorge Campos.

Ao longo de nove dias será apresentada, em sessões diárias, uma primorosa selecção de cento e uma curtas-metragens, de uma amostra de cerca de duas mil candidaturas.

Como o próprio nome indica, a internacionalização do evento proporciona ao público uma diversidade de géneros – ficção, documentário, animação – provenientes dos mais diversos pontos do globo. É de salientar ainda o ecletismo do festival especificamente nas áreas das Masterclasses (Kamran Shirdel, Leonardo Autera, Jorge Campos, etc.), dos Workshops (Realização – com David Pope – e Podcast – com João Cerqueira e Mariana Conde), dos Concertos, os Encontros nacionais e internacionais de Cineclubes, etc.

Mais que um regresso, é um crescimento.

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The Evora International Short Film Festival makes its great comeback in 2007. Evora becomes the city of Cinema during the next week. Will be joining the event, between others, the Iranian director Kamran Shirdel, the italian photographer Leonardo Autera, the Literature Nobel Prize José Saramago, the director and producer David Pope and the teacher and documentary film maker Jorge Campos.

On the next nine days it will be presented, twice per day, a exquisite selection of one hundred short films, from a total of around two thousand candidates. Like the name of the festival indicates, its internationalization offers to the audience a great diversity of genres – fiction, documentary, animation – sent from a great amplitude of worlwide locations. The range of the event is huge. There will be Masterclasses (Kamran Shirdel, Leonardo Autera, Jorge Campos, etc.), Workshops (Directing – by David Pope – and Podcast – by João Cerqueira and Mariana Conde), Concerts, the gathering of national and international cinema societies, etc.

More than a comeback. It is a developement.